最懂女人的设计师，她比你更懂你自己

初见设计师Grace Chen是在她位于国贸银泰中心的工作室，最新一季早秋系列“唯我之境”压轴作品被陈列在最显眼的位置，在这个北京最核心的商务区域中，这间工作室的主人坐在洒满阳光的窗边，为我们娓娓道来了关于这个同名品牌的细枝末节。

设计为“人”而存在

Grace Chen旅美多年，从纽约时装学院毕业后，她曾先后就职于HALSTON、Tadashi Shoji等著名服装品牌，十余年的旅美经历中，一直在从事晚礼服相关的工作，这也为Grace Chen的设计深深的刻上了美式时尚烙印：即足够美丽，也足够实用。譬如最新发布的“唯我之境”早秋系列。

这是一个颇具讨论意味的系列，作为Grace Chen“内心的风景三部曲”的开篇之作，是着力于深层次挖掘女性内心力量的设计。在这个系列中，讲述的不是形式上的独处或孤独，而是心灵层面的、“我与自己如何相处”的主题。本质上，它在主张的是当代女性应该与自己和解，学会独处、享受独处，而能够令女性不惧怕独处的，强大的内心力量。但如何把它体现到设计中去，也就是这种独处的力量对别人的意义是什么，“我想我是在提醒当代女性，独处并不可怕，且非常重要。”Grace Chen如是说。所以这个系列即不那么正式，又不是纯粹居家、形式上独处时所穿的衣服。它用不需顾虑洗涤方式和繁琐保养的面料，用即能出席晚宴也能坦然出街的轻松款式，从形式上到面料上的freestyle，给人以自在的、积极的独处的感觉，这是一种处在良好状态中的自由。一种正能量的、能够掌控的自由。

这种颇具人文哲学意义的探索，充斥在Grace Chen过往的每一个系列中。早期的“小浪漫”、“小故事”系列，在讲述的是一个女性的故事，它不仅是表象的美，更是一个在中国审美体系下，有着中国特点的、中国当代女性的样子；它除了隆重的正式场合，更关注生活场景中女性应该是怎样的一种状态，除了打扮女性用户，更重要的是它可以让她们在衣服里看到自己；中期的“王者风范”系列开始“走出去”，把目光锁定在了伦敦，它更多关注的是全场合的着装需求。所以从“美丽的世界”系列到“摩登时代”系列，以及即将登场的2018秋冬“摩纳哥”系列，这些主题都在讨论一个问题，即宏观角度下，女性在这个时代中，如何面对自己，又如何面对世界的关系。在这种“看世界”的过程中，女性的形象转变为更强大的“我是我的英雄”。

Grace Chen认为，人是可以用“大”和“小”这两个形容词来区分出两个自己的。如果说前面提到的这些主题是在讨论“大我”，那么已经取得巨大成功的“情感三部曲”（“奇遇、潮汐、前缘”）与刚刚完成了第一篇章的“内心的风景三部曲”，则关注的便是“小我”――女性和自己的关系，或者说她和她身边可触碰的小环境的关系。

这些系列看似每一个都在讨论一个新的角度，但当你把它们串联起来就不难发现，这是一个漫长的“局”，Grace Chen就是那个布局的人，而她布这个“局”的最终目的，是想要引导Grace Chen女性走入一场充满哲学意味的“见天地、见众生、见自己”的旅程――在“美”的日常中，挖掘女性内心的力量，成为“自己的英雄”。

美是表象 更是内心的风景

在Grace Chen看来，时装从来都不是表象上的一件漂亮衣服那么简单――尽管“美”被她认定为做一切设计的底线，是第一重要的存在，是一切可能性的第一前提，但显然她并不认同只有美就足够了的审美观。

Grace Chen眼中的美，是上世纪中叶好莱坞经典美人的形象。她坦言，自己的人文观受好莱坞电影影响最大，五六十年代的好莱坞电影中的女性形象，在她心中就是完美女性的样子。她们既温柔、美丽，又非常有个性和自主思维，她们身上同时有母性的光辉，也有不可忽视的强大内在力量。这种影响实在是过于深远，以至于Grace Chen的大多数作品中都能感受到这种优雅的、矜持的且不可亵渎的女神般的光辉。她把这种质感形容为，“即高贵而又没有距离感的、奢华的质朴”女性。

这是她给Grace Chen女性用户的所画的群像，也是她想要强调的，时装的社会属性。

真正懂女性的设计，所强调的女性魅力，是对女性的尊重。能够把尊重和神圣感具象化的设计，会让身着Grace Chen的女性散发不可亵渎的气息。这种即有致命吸引力，又有令人不敢造次的畏惧感，在女性日常着装中会尤其重要：当你的美是神圣的，就会让你完全区别于取悦于人的姿态。这也是现代女性一直在强烈争取的，独立精神与自主意识为主导的时尚观念：悦己，而非悦人。

尽管从头到尾Grace Chen只字未提这种极具女权敏感性的话题，但从她对设计理念的解读中，以及从她对品牌用户形象的描绘中，我们清晰的可以读到，她心中对中国女性能够建立独立审美体系的热切期望，也可以读到她在引领女性时尚这件事上的蓬勃斗志。（郭士宇）