张嘉译《对话》开播： 我要做我能做好的

　　昨晚，由张黎导演、张嘉译、侯鸿亮、杨晓培、孙忠怀等五位影视行业的领军人物参与录制的《对话》栏目，在央视二套财经频道播出。这些影视行业的中坚力量们，分别对当下影视创作中，存在的一些现象和做法进行了探讨和意见交换。张嘉译此次作为唯一一位演员代表参与对话，身兼多部影视剧艺术总监的他，也在两个身份中自由切换，畅聊表演与创作。

　　聊创作

　　张嘉译：做自己认为对的事情很重要

　　本期节目录制时，正逢张嘉译的新作《白鹿原》热播期间，现场几位嘉宾分别从导演、制片人、演员、出品方、平台方等多个角度进行了分析和意见交换，张嘉译坦言，特别允许自己的作品会有观众喜欢，也会有观众不喜欢，面对多种可选择的题材，观众的的赞许和批评在作品中都是应该出现的部分。作为创作者，他也直言不讳，总有一部分人的意见和喜好会和自己不一样，这种情况下，从创作的角度出发，做自己认为对的事情很重要。

　　节目现场主持人也曝光了《白鹿原》的一些小趣闻，称赞这是一部“连群演都在飙戏的戏”，张嘉译笑言这部戏的群众演员几乎都是副导演一个一个去选的，拍摄的过程当中也会对群众演员有要求，演员的代入感很强，(这场戏)可能会因为一个细节就会让观众跳戏，从而打破了这个画面的故事性和延续性，加之现在网络发达，观众“倒回去”看就会发现这种让自己跳戏的部分，会对整个创作有影响。从主创们提前进组体验生活，这种现在影视剧拍摄当中少有的准备工作，到连群演都在“飙戏”的疯狂剧组，完满收官的《白鹿原》确实能称得上是一部“留得住”的作品。

　　谈标准

　　现实题材“更难” 张嘉译自曝接戏标准

　　张嘉译主演的《白鹿原》口碑评分一直稳坐同期作品头把交椅的同时，收视率并没有成为一匹黑马，在口碑与收视之间形成了一定的反差，对于这种情况，张嘉译在现场录制当中的回应十分坦然，最初开拍的时候，包括在拍的时候也都知道这一类题材可能不是现在特别大众化的题材，特别能够吸引大家去看的题材，是有这个心理准备的。但是作为一部作品的呈现，大家更关注的是这部作品是否能否“留下来”，对于《白鹿原》而言，更看重的是口碑。

　　细数张嘉译的作品，现代题材占据了很大的比例，现场几位嘉宾讨论关于现代市场对于影视剧作品题材选择的问题时，张嘉译表示现实题材的创作“更难”，作为演员的他要善于呈现众生相，在呈现自己熟悉的东西的同时，也能引发思考。而不是一个单纯的呈现而已，如何直击当下痛点的同时又能引发观众共鸣与思考，是作为创作者需要去思考的问题。作为创作者的张嘉译，选择的标准之一就是接到的作品首先是能够打动自己的，从而才会去引发大家的共鸣，秉承着对自己同时也是对观众责的态度，他更加坚信“要做我能做好的。”

　　在这场《对话》当中，大家有着更多关于行业现状的探讨和意见的碰撞，同时也让观众了解到了更多作品创作背后的故事。张嘉译这一期妙语连珠、“干货“满满，让观众对于他演员与艺术总监这双重身份有了更多的了解，也期待如他所言，大家都能够秉承着传承之心，为这份热爱的事业尽一份自己的力量。