苏州民族管弦乐团国家大剧院奏响《风雅颂之交响》

　　1月14日，苏州民族管弦乐团再次受邀进京，参加由中国文联主办，中国音乐家协会承办的“致敬新时代——大型原创交响音乐会”，在国家大剧院音乐厅奏响《风雅颂之交响》，以此庆贺中国改革开放40年取得的伟大成就，纪念中华人民共和国成立70周年，致敬伟大新时代。

　　这一晚，国家大剧院音乐厅灯光璀璨、高朋满座，观众期待着老字号的中国交响乐团和年轻的苏州民族管弦乐团即将带来的不同音乐体验。音乐会由以上两家院团各演出半场，在中国交响乐团史诗般的《英雄》之后，苏州民族管弦乐团的青年演奏员以悠扬复古的曲风开始了《风雅颂之交响》的演奏，这既是成立仅一年的苏州民族管弦乐团首次与“国”字头的中国交响乐团同台合作，也是《风雅颂之交响》的首次公演。

　　《风雅颂之交响》分“序—颂”“关雎”“玄鸟”“幽兰操”“国风”五个乐章，作曲家赵季平用独特的民族语言和不同的表达方式向中华优秀传统文化致敬。音乐会由苏州民族管弦乐团艺术总监彭家鹏指挥，苏州民族管弦乐团艺术指导、二胡演奏家朱昌耀任音乐监督，特邀男高音歌唱家石倚洁、女高音歌唱家张宁佳倾情献唱。尤为一提的是，乐团在第五乐章与苏州大学合唱团合作，借古颂今，以磅礴的气势展现新时代的中国精神。

苏州民族管弦乐团《风雅颂之交响》演出现场

　　听律动中的中国精神

　　40年伟大变革，70年风云际会，13亿中国人民以逢山开路、遇水架桥的开拓精神，在广袤的中国大地上书写着中华民族伟大奋斗的历史新篇章。广大文艺工作者身处时代大潮之中，把握时代脉搏，承担时代使命，用中国人独特的思想、情感、审美不断创作出属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。就像这《风雅颂之交响》，从3000年前的《诗经》中拾取经久不衰的故事幻化成动人的音符娓娓道来，表达的却是今人对美好生活、自由平和世界的永恒向往。

　　《风雅颂之交响》是中国音乐家协会名誉主席、作曲家赵季平受中国文联、中国音协委约，怀着对中华传统文化的敬慕之情，从我国最早的诗歌总集《诗经》与《唐诗》中选取其中具有代表性的章节，历经近一年创作完成的大型民族管弦乐。

《风雅颂之交响》第三章节《幽兰操》，女高音张宁佳倾情献唱

　　乐团排练期间，赵季平曾两次专门前往苏州，指导排练，他不仅为大家详细讲解了每一章节的创作理念，并对其演奏，从节奏、乐器与演唱家的配合等方面进行了指导。正如他所说，广袤的中华大地有无尽的音乐养料，这些流淌于血液中的音符，这些行走民间采集的旋律，都会在一首首民族音乐创作中，凝聚成时代的声音。

　　“第一次听到曲目被演奏出来，非常感动。乐团的演奏就是我想要的中国魂，以及老祖先传下来的坚忍不拔精神的表达。”赵季平说，《风雅颂之交响》经过近4个月的辛苦努力，2018年8月中旬曲目才交到乐团手中，目前能演奏到这个状态自己是满意的，展现出了苏州民族管弦乐团的活力。

图为音乐会现场，苏州民族管弦乐团奏响《风雅颂交响》，彭家鹏担任指挥

　　彭家鹏也表示，在中国作曲家的作品中，有五个乐章的民族交响乐并不多，而《风雅颂之交响》选择由苏州民族管弦乐团来首演，正是中国音乐界对苏州民族管弦乐团这支年轻乐团的高度认可。

　　据悉，待曲目在国家大剧院演出后，苏州百姓或将能在家门口听到这套磅礴浑厚的中华民族交响乐。

作曲家赵季平专门前往苏州民族管弦乐团，为大家讲解作品结构和内涵

　　看年轻乐团的神采飞扬

　　与中国交响乐团的老资历相比，苏州民族管弦乐团一亮相，扑面而来的首先是跃动的青春气息。殊不知，这是一家2017年12月24日才建团、平均年龄不到28岁的年轻团队。

　　苏州民族管弦乐团是苏州市和高新区共同成立的市级新体制乐团。乐团由彭家鹏任艺术总监兼首席指挥，由朱昌耀任艺术指导，苏州文联名誉主席、一级艺术监督成从武任总经理，聘请作曲家赵季平、刘锡津、顾冠仁，王书伟任艺术顾问。现拥有演奏员90余人，他们由海内外知名演奏家及各大音乐学院的优秀毕业生组成，来自包括香港和台湾在内的国内18省份36市以及加拿大、新加坡、马来西亚等国。

苏州民族管弦乐团奏响《风雅颂交响》，彭家鹏担任指挥

　　在艺术理念上，乐团积极推动中国民族音乐创新，在传承江南丝竹艺术特点与文化内涵的基础上，借鉴西方交响乐的编制与编配，在艺术审美与演奏方式上与国际主流音乐接轨，探索了民族音乐表现形式的管弦化、交响化之路。如乐团改编创作的民族管弦乐版的《牡丹亭》，一袭粉衣的“杜丽娘”袅袅婷婷出现在阵容庞大的管弦乐舞台上，一段前奏之后，哀婉的唱腔响起。整支曲目丰富饱满，赋予了昆曲新的韵味。“以往的昆曲表演中乐队并不多，如今能有八九十人的乐团伴奏，气势磅礴，让演员过足了瘾。”王芳说。

音乐会演出现场

　　在艺术创作上，乐团以传承与弘扬苏州文化为己任，与赵季平等一批作曲家签约，多次邀请他们来苏州采风，深入挖掘苏州丰厚的历史文化资源，不断汲取江南丝竹等优秀传统民乐的精华，创作出一系列具有苏州特色、江南品质、中国气派的民族音乐作品。《姑苏印象》《丝竹里的交响》《烟雨枫桥》《干将·莫邪幻想曲》《四季留园》等作品，获得了业界的高度评价。如作品《四季留园》是作曲家王丹红多次赴苏州采风，在苏州的园林美学与人文气质中获取诸多灵感创作而成。作品以苏州园林春、夏、秋、冬不同的韵味为主基调，以丰富多变的曲调描绘了人间天堂般的姑苏美景。尤其在第三乐章中插入昆曲《牡丹亭》戏曲念白的画外音，唯美含蓄的昆曲唱腔将作品的意境烘托得意味深长。

《风雅颂之交响》演出现场

　　在演出机制上，乐团建立了以“五大版块”为主体的音乐季制度，2018年开展海内外巡演共73场次音乐会，先后在北京、上海、南京、西安、苏州以及美国波特兰等地举办了“丝竹江南·丝竹交响”“华乐苏韵”“春天的交响”等8套共28场大型音乐会和“江南风韵”“珠落玉盘”等6套共44场中型音乐会。2018年5月，乐团作为北京现代国际音乐节唯一一家受邀的民族乐团在北京音乐厅举办“长歌行”民族管弦乐作品音乐会;7月，赴美国波特兰举办两场纪念中美建交40周年“华乐苏韵”文化交流展演音乐会;9月，乐团走进西安，参加由文化和旅游部主办的“丝绸之路国际艺术节”展演并获组委会颁发的“文化贡献奖”。

　　同时，乐团大力开展惠民演出，丰富群众文化生活。积极承办江苏省委宣传部、省教育厅以及市、区高雅艺术进校园项目，以高新区科技会堂为主阵地，每周固定开展多场民族音乐普及演出活动，目前已演出32场，惠及全市2万多名大中小学生。深入开展民族音乐普及演出项目及高雅艺术进基层公益文化惠民项目，在苏州市中心及高新区7个乡镇共计开展20场演出，惠及市民一万余人。

　　不忘初心，未来可期

　　2019年的第一个月，对乐团的年轻人来说是紧张而忙碌的。结束在北京演出后，他们将马不停蹄，于1月15日至2月10日走出国门，开展主题为“华乐苏韵”的大型民族管弦乐音乐会欧洲巡演活动。活动贯穿德国、比利时、意大利、瑞士、奥地利、波兰、俄罗斯等9个国家的13个城市。其间，还将参加文化和旅游部“欢乐春节”以及纪念中俄、中波建交70周年文化交流演出。向世界展示中国民族音乐发展的最新成果与未来趋势，为国际音乐界了解中国音乐提供契机。

苏州民族管弦乐团全体成员在欧洲巡演出发前在北京国家大剧院前合影留念

　　这种忙碌，让大伙儿压力倍增又雀跃兴奋，虽然乐团成立仅一年有余，但赶上国家对文化繁荣的空前重视以及苏州当地对乐团的大力扶持，未来的苏州民族管弦乐团无疑将是一个大有作为的实现自己音乐梦想的平台。

　　2019年，乐团将在坚持社会公益职能的基础上，继续坚持面向海内外民族音乐受众审美需求的“音乐季”演出机制，全年将开展海内外巡演共百余场音乐会。《华乐苏韵》《蓬瀛飞声到江南》《来自苏州的声音》《丝竹江南》等大型音乐会令人期待;《七彩之和》《台湾风情——郑立彬&苏州民族管弦乐团》《指尖上的中国》等充分彰显不同地域的中国文化风采;乐团2019年新委约的一批国内顶级音乐家所创作的原创作品也将陆续亮相，成为2019音乐季最大亮点，汇聚成古典与现代交织、民族与国际辉映的艺术盛宴。

　　2019音乐季，乐团力求艺术表现形式创新，例如在演奏世界名曲《节日学院序曲》时，安排22部唢呐分布在舞台两侧的观众席，所有唢呐齐名，形成了震撼的立体声效果，充分烘托了乐曲所展现的节日氛围;在演奏《龙年新世纪—双打击乐协奏曲》时，安排两位中国打击乐和西洋打击乐演奏家轮番进行中西打击乐的演奏，起到了中西辉映的独特效果;在《唐宋古韵咏江南》大型音乐会中，在民族管弦乐演奏的同时融合了评弹音画及诗歌朗诵等艺术形式，给观众们带来耳目一新的审美享受。此外，乐团将继续深化传播形式创新，推动大型音乐会在网络平台实现现场直播，让广大网民成为乐团2019音乐季的追捧者。