美的形式当代表达 | ligne roset X Li Xiaofeng

　　《美的形式当代表达》艺术沙龙于2018年12月15日在ligne roset 写意空间成都展厅呈现。此次沙龙活动由两个部分构成，艺术设计主题讨论和李晓峰先生最新的抽象水墨主义系列作品《观物取象》讲览。本次活动通过分享和讨论设计、艺术和生活方式，从而碰撞出在当代这个时间维度下对美这个概念在认知上的表现，意指对内部思想和外部形态理解的转变。在艺术家的眼中设计是什么形态?在设计的观点中艺术又能带来什么样的启发?我们荣幸邀请到了著名主持人陈智女士、艺术家李晓峰先生、法国写意空间中国区代表徐弼唯先生，以及本次活动策划人NCI的王嶺先生。

　　此次艺术讨论会的现场展示了李晓峰先生最新的抽象水墨主义系列作品《观物取象》，在特定的空间与不经意的安排下，《观物取象》系列作品与当代设计风格的ligne roset写意空间家居首先在视觉上形成了不经意的融合效果。艺术美与设计美形成了共鸣，《美的形式当代表达》艺术沙龙讨论会以首先探讨美拉开序幕。

　　当代艺术和设计的界限：融合无边际，但是有思想、有温度、有惊喜

　　艺术之美既包括外在也包含内在，有的作品观念独特同时表现的也融洽，这是完美的统一。而设计是一门独立的艺术学科，有别于艺术创作，通过计划、规划、设想来解决需求。当代设计和艺术的重要性在于新、然后是合理、最重要的是人性化，建立一种协调机制，把设计融化在美的形式中。综合概述，艺术和设计让人和物、物和环境、人和环境的关系更加和谐融洽，从而达到美或者愉悦的精神状态。当代艺术更感性，当代设计更理性。就审美奠基于人的自然本性来讲，美从来不会因为艺术和设计的变局而消失，只会变换新的表现形式。

　　艺术家李晓峰先生最近创作的《观物取象》系列作品讲述的是自然宇宙拥有万千物象，于是古人有“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”，观物取象这一哲学美学观点便源于此。而艺术创作正是艺术家对这万千物象千万次的触摸，与其交感、聚散，最终创作生成为具有恒久生命力的形象...... 我们看到了物在时空里曾有的痕迹，如幻似真;于虚实之间，你我洞见了物的灵魂。李晓峰先生享受在这种哲学理念下进行无界的自由创作，他的思想和观念正式当代艺术创作感性一面的代表。忽略掉对形的模仿，掙脫来自内容的束缚。再这种意识形态下的艺术空间，给予人无限的遐想，也契合了“观物取象”的精神所在。

　　而ligne roset写意空间的设计理念则是当代创作中理性一面的代表，如设计师 Ronan & Erwan Bouroullec兄弟，他们既是艺术家也是设计师，在创作明星产品Ploum沙发之前便设下了一个初衷“希望做出一件具有现代感、舒适的沙发，能拉近使用者的距离。” 他们形容“舒适”这个概念的时候提到：“舒适就是漂浮在水中的感觉”。而在设计Ploum沙发形态时，他们采用了上下左右弯月的造型，当人坐在一块儿的时候，身体会自然的靠近。这种设计理念也呼应了当代艺术思想中的无边际和情感融合。我们可以感受到设计也是有温度的。无论收藏艺术或是收藏设计产品，都是收藏一个创作者的思想。

　　美的理解：无痕迹、抽象模糊但是能传递愉悦

　　美是在我们的意识形态中形成的一个抽象概念和印象，是视知觉和审美角度的外在形态和内在精神的一种愉悦的传感体验。社会和人类对美学的追求不断延续着，传统绘画语境与当代艺术的分歧似乎早已打破过去的既定概念，以笔墨精神演绎当代艺术观念。同样设计世界也是遵循着如此的规律和原则，越来越多颜值高功能的设计作品问世，在提供美的享受的同时更是提供了舒适性与功能性。虽说艺术和设计最佳的状态是无痕迹的，但是实际来说，我们是为幸福、为温暖而收藏美。

　　李晓峰先生提到：“艺术从远古时期就一直伴随着人类社会，之后艺术通过图腾祭拜，宗教礼拜，皇权达贵，文人雅士等等，在我们的生活中占有重要地位。艺术不仅是点缀着我们生活，而是启迪着我们智慧，发掘人的潜质，是我们在看得到，享受得到的东西上，有更多的精神上的慰藉，与灵魂上的依托。”

　　ligne roset 写意空间有一件互动性极强的产品是传递愉悦感的范例。由Christian Werner设计的Prado沙发由一个大型座垫和独立可移动的靠包组成，靠包亦可单独放置于地面，让使用者可以坐躺与家中小孩自然互动，或者享受闲暇午后时光;靠包也可以任意调整角度，让坐姿灵活变换，亦可正式待客亦可随意与家人闲聊;当靠包全部被取下时，整个沙发则变成了一件白天可歇息的临时床铺。从设计的功能性上来讲，这是艺术形态中典型的解构主义，即在主体当中，也可在主体之外。设计即传递了丰富的功能性，也传递了使用时给家庭带来的愉悦感。

　　用艺术的眼光观察生活：自然生机

　　艺术和设计的特征就在于“以美的方式去思维”。美学研究的对象是完善感性认识的过程。由美的思维方式获得的美与客观事物的美不同，美的事物尽管本身是完善的，但因感性认识的不完善，也可以变成不完善的、丑的。从设计的精神状态上来说，设计让世界和人类丰富自己的价值体系，所谓精神享受。

　　李晓峰先生阐述到：“生活无处不艺术!我喜欢去观察大家不在乎的美，可能它们随时就在你身边。物的磁场不在于我们肉眼看到的大小与轻重。只有是被你观察到的对象，能挑动你的神经，换句话也可以说艺术无处不生活了。世界变化莫测，艺术家能抓住物像在时空中留下的痕迹，再通过艺术的形式归还物的灵魂。以碎片的视觉感受重回大众的视野。”

　　李晓峰先生特别喜欢以独特的眼光抓住世界想象力的法国设计大师Pierre Paulin的当代经典Bonnie沙发。虽然沙发只是一个简单的生活物件，提供支持身体和省力这个功能，但是Pierre Paulin运用充满丰富感官性的材质与流畅线条，创作了这件具有雕塑感的家具作品，并将人的舒适感和幸福感置于设计时的首要位置。一张好的沙发不能只是坐感舒适，必须能为使用者提供安全的保护、舒适的慰藉。无边设计不仅给予人开放与松弛的感观体验，也使得沙发在空间的呈现里无界融入，与人相处在和谐的氛围里。

　　艺术和设计的灵感：充满惊喜、充满好奇

　　美的形式显现人的本质力量、能唤起人美感的事物感性形式，唤起精神上的创作灵感。与“美的内在”相辅相成。作为美的内在的存在方式，包括两个紧密相联的方面：一是内在的表现方式、结构方式，它直接表现思想，体现事物表现要素的构成关系，这个就是我们说的艺术观念和设计理念;另一是外部形态，包括其外部装饰成分，设计的手法、形态，和艺术创造的技艺和方式。创作的灵感具有相对独立性和积极作用：影响、制约着内容的表达;在创作与消费、创造与欣赏间起桥梁。

　　李晓峰先生对灵感的观点提示了灵感每个人身上都有，只是艺术家是从事视觉艺术创作的，敏感的观察力和创作欲望物化成艺术作品。现在的灵感来源更多是丰富的人生阅历和生活感悟凝练之后的冲动。而充满着好奇心则最总要的一部分。艺术家不可以太世俗化，淡去身上日积月累的包袱沉淀，还原一个单纯干净的灵魂。只有这样，才会更敏锐地发现美和有意义的事与物。世界变化莫测，艺术家能抓住物像在时空中留下的痕迹，再通过艺术的形式归还物的灵魂。以碎片的视觉感受重回大众的视野。

　　ligne roset写意空间最具惊喜和乐趣的一件作品则为法国设计Marie Christine Dorner设计的L’imprevu(刘芮检查拼写及音标)。有趣的设计形态、模块化的组合形式，亦是沙发，亦是床。适应不同生活生活环境及需求，颠覆了人们对常规沙发设计的理解，也颠覆了使用者的功能需求，给予了意想不到的惊喜。

　　艺术和设计如何融合跨界：艺术的嫁接，更具品味与格调

　　艺术家李晓峰先生提到，现在很多大品牌和艺术家合作已成为在品牌形象营销中的一股清流。艺术家的作品看来是很独立个性化，及只有小众的受之群体。但当设计品牌选对了艺术家和他们的作品，把这种充满艺术气息独特的风格巧合地嫁接到产品上，会带出意想不到的亮点，在纬度上吸引新的人群从关注到拥有。家居本身就和艺术在生活方式紧密相连。家居艺术中的家饰是点缀着空间，也同时折射出主人的品味与格调。艺术与家居陈设共同营造出享用生活与精神家园。Ligne Roset 的审美标准和充满欢乐的时尚情趣打动了我。还有家居设计中的纯粹简约的力量，同时散发着迷人的气质。家居不是把空间填满，而是把空间玩转。这正如同绘画不是在一张纸上画满内容，而是在有限的空间里传递无限的遐想与感动，这两者之间是同出一辙。

　　而ligne roset写意空间也是首次在中国与艺术家合作，虽然是观点层面上的碰撞与探讨，但是可以观察到设计与艺术融合的重要性，探索精神能量与物质能量的内涵与外延, 以及全球化背景之下的人事物环境之间的逻辑关系，映射出彼此都需要吸纳更适合当代消费与收藏群体的认知，引起意识形态的共鸣。无论是艺术或是设计，美是最重要的DNA，为了更久远的留存, 直面更广阔意义上的世界。